舞臺的布景，燈光和道具，演員的服飾和化妝等等，這些共同組成了舞臺上藝術表演的綜合設計。我們所認為的舞臺設計具有三個主要特點:綜合性是舞臺設計 重要的特點，它不  只是一場視覺盛宴，觀眾們在視覺，聽覺等各方面都在感受一場藝術的盛宴。一場優(yōu)美的文化演出一定要各方面相互配合，每一個細節(jié)，每一個環(huán)節(jié)都是要配合舞臺主旋律，各方面做到位了，才能給觀眾們一場 的享受。所以這特征也決定了舞臺美術設計人員要具備較高的綜合性素質(zhì)，對各方面要求都有準確的把握，這樣才能做好工作。
一、舞臺美術設計的影響因素
      影響舞臺美術設計效果的因素有很多，通過長時間的接觸和考證，我認為 關鍵的兩項是外部的客觀環(huán)境和設計師自己的設計理念。
(一) 客觀環(huán)境
      時代的發(fā)展已經(jīng)幫助人們擺脫了“衣不蔽體，食不果腹”的艱難處境，物質(zhì)富足的生活使得人們有時間，金錢和精力去追求更高層次的精神享受，人們對美的理解也更加深入。而且隨著科學技術水平的提高，人們的審美水平和審美要求也水漲船高起來。有需求才會有供給，所以在舞臺設計方面不斷地有著創(chuàng)新去滿足人們的觀感體驗，從開始的一座戲臺，一塊露布，到現(xiàn)在的話劇院，3D電影院，都是人們追求多姿多彩的生活，追求更高的審美趣味和內(nèi)涵的體現(xiàn)。這些也使得舞臺的美術設計有著更多的向人們展示自己美好的機會，這些都是促進舞臺美術設計大發(fā)展的有利的外部客觀環(huán)境。
(二)設計師的理念
      外來文化想要在本地長足的發(fā)展，必須要緊緊扎根本地的文化和的生活，這樣才能夠在市民中開枝散葉，受到市民的歡迎。但是就目前來說，設計師們這方面還有所欠缺，不能夠完全地融合時尚元素、流行文化于傳統(tǒng)的民族文化之中，要么就鄉(xiāng)土氣十足，要么就完全搬來品，甚至弄得不土不洋，十分尷尬。
二、舞臺美術設計如何創(chuàng)新
      隨著人們審美意識的提高，簡簡單單的舞臺效果已經(jīng)不能夠滿足人們的需求，現(xiàn)代的觀眾似乎顯得有些吹毛求疵，被設計師們慣壞了胃口。但是也正是這樣才會對設計者們有著高要求，才能夠逼著設計師們不斷地改進自己的工作，不斷地進步。關于舞臺設計的持續(xù)創(chuàng)新，每個人都有自己的想法，下面我來說說我自己的。
(一)新媒體技術的發(fā)展與舞臺設計緊密結(jié)合
      在新世紀，新媒體的發(fā)展獲得了所有人的矚目和贊賞，各行各業(yè)都在積極地把新媒體作為自己的宣傳和營銷工具，舞臺美術設計自然也是不會例外。和新媒體結(jié)合得越緊密，舞臺設計就越以它豐富多彩的表現(xiàn)形式和藝術魅力博得觀眾眼球。在2015年 的春節(jié)聯(lián)歡晚會中，李宇春一曲《蜀繡》驚艷了全國觀眾,精心設計與布局的燈光美術設計，大屏幕的效果，還有投影反射原理，給觀眾帶來了美輪美奐的視覺享受。試想，要是沒有新媒體技術的應用，這首歌曲可就遜色多了。
(二)設計思維要廣度也要深度
       開放給人們的思想觀念的沖擊是巨大的，只有不斷地創(chuàng)新是我們還能站在世界重要位置的關鍵所在。舞臺設計上的創(chuàng)新也是跟隨者時代的變化而不斷更新和成長的，積極地汲取外來的舞美設計經(jīng)驗，并且結(jié)合本國的傳統(tǒng)文化，將兩者有機結(jié)合，才能夠不斷地給藝術創(chuàng)造者們帶來靈感。并且，只有不斷地從思想上重視創(chuàng)新的作用，使舞臺設計滿足日益提高的觀眾審美的需求，才能夠站穩(wěn)我們自己的位置，而不被外來的洪流沖走。舞臺設計的創(chuàng)新首先來自于藝術設計者的創(chuàng)新思想。這有把“創(chuàng)新”這個種子種在舞臺設計者的心里，種在中國傳統(tǒng)文化以及具體國情的土壤上，才能長出參天大樹，才能夠設計出適合中國市民欣賞的美妙的藝術作品。雖然在剛開始的時候，小樹苗可能不夠結(jié)實，缺乏養(yǎng)分，但是時間長了，積累的多了，自然會 終長成，并且開出花，結(jié)出甜蜜的果實。我們不 要在數(shù)量上大量地創(chuàng)造我們的藝術作品，更要積極尋求在作品立意，內(nèi)涵上的突破。中國08年的奧運會開幕式就完美地體現(xiàn)了舞臺藝術設計從量變到質(zhì)變的大步飛躍，給全世界都帶來了美妙的藝術享受和觀感體驗。
(三)舞臺美術設計考慮欣賞者的接受能力
      要想觀眾在觀看演出的時候，能夠留下深刻并且美好的印象，那么在設計的時候要充分考慮觀賞者的接受能力和欣賞水平。大部分人都不是藝術家，并不都能夠完全理解演出者的主要意圖，因此在設計的時候多從生活方面出發(fā)。藝術來源于生活，所以在滿足觀眾需求的時候盡量貼近市民的生活，使人們能夠充分享受到一場文化盛宴。并且，當高雅的藝術走下陽春白雪的高臺，走向普普通通的勞動的時候，就更要學會滿足大眾多元化的審美需求。這也從另一方面告訴了我們要著重考慮到觀眾的理解能力。來源于生活中的 真實的往往也是 能夠打動人心的。設計者們可以從很多方面增強舞臺設計在視覺上對觀眾造成沖擊力，形式上:選擇矛盾空間、反轉(zhuǎn)，也有錯視、聯(lián)想、正負形甚至同構圖形和影子在舞臺美術設計上的作用和效果。表演的內(nèi)容是給觀眾留下深刻印象的關鍵。甜美的會讓人快樂，悲傷的會讓人難過，搞笑的會讓人開心，殘缺的會讓人遺憾。表演的內(nèi)容設計也要盡量的來源于生活，真實而又典型，選擇發(fā)生在生活中的事情加以藝術渲染，富有張力的故事情節(jié)，再加上時間與空間上的交錯，會讓觀眾融人其中。
三、總結(jié)
       隨著時代的發(fā)展，科學技術的進步，生活方式的改變，人們再也不能夠滿足于 原始的戲曲布景方式，人們的審美需求決定了藝術家們要不斷地去創(chuàng)新，不斷地更新自己的知識結(jié)構，不斷地轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的觀念，利用現(xiàn)有的科學技術去幫助觀眾開拓觀景視野，提高舞臺的美術效果，并且精心設計舞臺的布景布局。這樣才能夠讓觀眾在逼真的氛圍中享受藝術的熏陶，接受藝術的洗禮，增強審美享受。